阿部典英 Ten-ei Abe exhibition 平成２１年６月２９日〜７月１９日 阿部典英（あべてんえい） 札幌市在住 １９３９年　　　札幌市生まれ 略年譜 １９６１年　　　第１６回行動展（東京都美術館/東京）で絵画部門新人賞を受賞 　　　　　　　　 この年と翌年、シェル美術展（東京）で２年連続佳作賞を受賞 １９６３年　　　グループ「組織」の結成に参加、１９８６年まで１０回の展覧会を開催 １９７３年　　　’７３連鎖展「１２稜空間」大丸画廊/札幌）で集団として北海道芸術新賞を受賞 １９７９年　　　第１４回現代日本美術展（東京都美術館/東京、京都市美術館/京都） 　　　　　　　　 北海道現代美術展（北海道立近代美術館/札幌）に’８２年まで毎年出品 １９８１年　　　サッポロ・トリエンナーレ１９８１　第１回国際現代美術展（北海道立近代美術館/札幌） 　　　　　　　　 以後、第２回、第３回にも出品 １９８３年　　　個展（鎌倉画廊/東京） 　　　　　　　　 北海道の美術’８３北方のイメージ（北海道立近代美術館/札幌） １９８５年　　　個展（鎌倉画廊/東京） 　　　　　　　　 PAN PACIFIC ART EXHIBITION IN SEOUL 環太平洋美術展’８５ 　　　　　　　　 （文芸振興院美術会館/韓国、ソウル） 　　　　　　　　 JAPAN/KOREA IN CANADA １９８５（アートサイド・ギャラリー/カナダ、オンタリオ） １９８６年　　　木の６人展（北海道立近代美術館/札幌） 　　　　　　　　 ’７９年に結成したグループ「TODAY」が第１回北海道国際文化交流賞を受賞 １９８７年　　　個展（GALLERY SOO/韓国、ソウル） １９８８年　　　北の創造者たち’８８木の造形５人展（札幌芸術の森美術館/札幌） １９９０年　　　北海道・今日の芸術〜軽やかさとの会話（北海道立近代美術館/札幌 ほか） 　　　　　　　　 木のニューウェーブ＝イコンの森の思索者たち（北海道立旭川美術館/旭川） １９９１年　　　個展（Gallery Q/東京） １９９３年　　　個展（村松画廊/東京） 　　　　　　　　 とうや湖ぐるっと彫刻公園（北海道、虻田町）にモニュメント「オヨメサン ト　コミチヘ」を設置 １９９４年　　　札幌アヴァンギャルドの潮流展(北海道立近代美術館/札幌） 　　　　　　　　 個展（ギャラリー山口/東京） １９９５年　　　個展（村松画廊/東京） 　　　　　　　　 北海道立近代美術館にて講演「木彫の魅力について」 １９９６年　　　木の造形・旭川大賞展（北海道立旭川美術館/旭川）で優秀賞受賞 　　　　　　　　 師生芸術設計作品聯展（中国黒龍江省美術館/中国、黒龍江省） １９９８年　　　個展（大丸藤井セントラル　スカイホール/札幌） ２０００年　　　北海道美術・１９６０年代動向１（北海道立近代美術館/札幌） 　　　　　　　　 札幌市民芸術賞を受賞 ２００１年　　　北海道立体表現展’０１（北海道立近代美術館/札幌） ２００２年　　　WAVE NOW '02（井上画廊/東京 ほか） 　　　　　　　　 個展「Propagation」（CAIギャラリー／札幌） ２００３年　　　札幌の美術２００３　１９＋１の試み展（札幌市民ギャラリー/札幌） 　　　　　　　　 「阿部典英展　豊穣なる立体」札幌芸術の森美術館/札幌） 素描集「海底」刊行 ２００４年　　　北海道美術�U・戦後の転換期展（小樽市立小樽美術館/小樽 ほか） 　　　　　　　　 北方圏アートプロジェクト 国際美術展２００４（北海道立近代美術館/札幌） ２００５年　　　北海道美術・１９７０−１９９０（北海道立近代美術館/札幌） 　　　　　　　　 素描集「胎動」刊行 　　　　　　　　 紺綬褒章受賞 ２００７年　　　洞爺村国際彫刻ビエンナーレ２００７（洞爺総合センター/洞爺湖町）で小田譲賞受賞 　　　　　　　　 ヴァガボンド展（北海道立釧路芸術館/釧路） 　　　　　　　　 日本の近現代彫刻「もぞもぞワールドうごめくカタチ」（札幌芸術の森美術館/札幌） ２００８年　　　北海道立体表現展２００８（北海道立近代美術館/札幌） 主な収蔵先 　　韓国国立現代美術館、北海道立近代美術館、北海道立旭川美術館、札幌芸術の森美術館 　　北海道洞爺湖町 　〒０６４−０９５１　札幌市中央区宮の森１条８丁目３−１１−２０５ 　ＴＥＬ　＆　ＦＡＸ　（０１１）６２２−８６１０ 　作者の風貌からは想像も出来ない作品のネーミング、「ネェ　ダンナサン　・・・・・」シリーズ。思わず噴き出しそうになって笑いをこらえるために腹に力を入れてしまう。「ネェ　ダンナサン」には、作者の創作活動への根源的な思想・哲学が込められているとのことで、それについて軽々に触れることはできない。 ところで、写真左下の作品「ネェ　ダンナサン　あるいは　断・弾・壇」は、エントランスアート始まって以来最大の立体作品である。どうやって運びこむのか、重量は大丈夫かと心配したが全く問題は無かった。作品は多くのパーツからなっており展示の現場で組み立てる。その作業は最後の方に写真で紹介した。 重量の方は、実は軽かった。芯になる木板に釧路の日本製紙から取り寄せたドロドロのパルプに酢酸ビニル樹脂を混ぜて木板に貼り付け整形し油性ペンキと黒鉛で色付け、最後に亀の子たわしで表面を仕上げるのだそうだ。下地の骨組み、ベースの板、それにパルプと全て素材は木である。しかしその質感は重厚感溢れる厚い鋼鉄のようで圧倒される。 この作品は、美術館で展示されたことのあるものだが、街中のビルのエントランスでの展示で違った雰囲気が出ている様に思う。オフィスと言う仕事の場ではあるが生活感のある場所での存在感は作品のネーミングと併せて面白さが倍増していると思うのだが…。美術館で観たことのある方にも是非再度観て戴きたい。 ネェ ダンナサン　あるいは断・弾・壇 （260×440×260） ネェ　ダンナサン　あるいは木花（２） （200×200×50、立体と平面ミックス） 左から3枚の写真は、「ネェ　ダンナサン　あるいは木花（２）」の作品のアップ。 右端の写真は「ネェ　ダンナサン　あるいは木花（１）」の一部。 土の中の太陽 （53×43×6） 凍土の中の貴女 （60×60×6） 凍土の中の二つの種 （68×60×6） ネェ　ダンナサン あるいは　大寒の地籟 （60×53×6） 凍土の中の街 （68×60×6） 凍土の里 （68×60×6） 凍土の中の六つの丘 （80×67×6） 7枚の平面作品。 「土の中の…」「凍土の中の…」「…大寒の地籟」など作品名には共通項として厳しさをもっている。 でも、眺めているうちに頬が緩んでくる。 制作工程は先に紹介したとおりである。 「ネェ　ダンナサン　あるいは　断・弾・壇」の組み立て作業（上段左から右へ、次に下段左から右へ） 展示作業風景 エントランスアート トップへ