中橋　修 　内　包　−内にあるもの− 平成1６年８月２３日〜９月１２日 中橋　修（nakahasi osamu) １９４８年　北海道浦河生まれ、　１９７１年　北海道教育大学特美卒、　札幌在住 主な個展 １９７６年　　ヨーロッパ風景（油彩）大丸ギャラリー・札幌 １９７８年　　彷徨（油彩）大同ギャラリー・札幌 １９８１年　　風景・静物（パステル）大同ギャラリー・札幌、アートギャラリーさいとう・札幌 １９８３年　　人物（パステル）ブロードウェイギャラリー・東京、　静物(パステル）アートプラザ・札幌 １９８４年　　リンゴ・ナシ（パステル）時計台ギャラリー・札幌 １９８５年　　静物（パステル）アートギャラリーさいとう・札幌 １９８６年　　コーナー（パステル）時計台ギャラリー・札幌、　風景・静物（パステル）花人通りギャラリー・富良野 １９８７年　　リンゴ・ナシ（パステル）アートギャラリーさいとう・札幌 １９８８年　　コーナー（パステル･油彩）時計台ギャラリー・札幌、　時空（油彩）時計台ギャラリー・札幌 １９８９年　　漂う空間（パステル・油彩）旭川西武画廊･旭川、　コーナー（パステル･油彩)長谷川美術画廊・帯広 １９９０年　　ホウル（パステル･油彩）時計台ギャラリー・札幌 １９９２年　　ホウル（パステル・アクリル）時計台ギャラリー･札幌、　風景･静物（パステル）パークギャラリー･札幌 １９９３年　　ホウル（アクリル･油彩）時計台ギャラリー･札幌、　増殖（ガッシュ）ギャラリー藍・札幌 １９９４年　　ステージ（油彩･アクリル・ガッシュ）時計台ギャラリー･札幌 １９９５年　　ＳＴＡＧＥ（立体･コラージュ･油彩・アクリル）時計台ギャラリー･札幌 １９９６年　　ＳＴＡＧＥ（立体･油彩）時計台ギャラリー･札幌 １９９７年　　ＳＴＡＧＥ（立体･平面・版画）時計台ギャラリー･札幌 １９９８年　　ＳＴＡＧＥ（アクリル・ガッシュ）アートスペース２０１・札幌、　　ＳTAGE ｈｏｕｓｅ of MONMA・札幌 １９９９年　　ＡＲＥＡ（立体･平面・版画・スライド）アートスペース２０１・札幌、　Ｐ−Ｃ　ｗｏｒｋｓ（パソコン）ギャラリー市田･札幌 ２０００年　　ＡＲＥＡ（立体･平面）アートスペース・２０１札幌　　ナショナルギャラリーＲ-Bｏｘ・札幌　　フェルマータ・札幌 ２００１年　　ＡＲＥＡ（立体）アートスペース・２０１札幌、　「小さな額に広がる世界」ギャラリー市田・札幌、（Ｂ．Ｂ）こんもり・当別 ２００２年　　ＢＬＡＣＫ＆ＢＬＵＥ（平面）アートスペース２０１・札幌、　フェルマータ・札幌 ２００３年　　ＡＲＥＡコラボレーション作品（立体）アートスペース２０１･札幌、　内包（立体）ギャラリー門間ＡＮＮＥＸ・札幌 主なグループ展その他 １９９１年　　札幌と境内文化会館美術大賞展　札幌時計台ギャラリー・札幌 １９９３年　　上野の森美術館大賞展　上野の森美術館・東京 １９９４年　　さっぽろ美術展　札幌市民ギャラリー･札幌 １９９７年　　サッポロアートアニュアル’９７　リーセント美術館 １９９８年　　札幌コンテンポラリーアートアワード’９８　リセント美術館・札幌 ２００１年　　三岸好太郎・三岸節子大賞展　三岸好太郎美術館・札幌、　音楽家とのコラボレーション　フェルマータ・札幌 ２００２年　　『奏でる音と立体の響き』音楽家と美術作家のコラボレーション　芸術の森アートホールアリーナ・札幌 ２００４年　　ＳＷＩＮＧ-三様の写真展-アートスペース２０１・札幌、”ＭＡＩＤＥＮ　ＶＯＹＡＧＥ”Prestige Gallery・札幌 今回の作品は、一辺の長さが約３０ｃｍの正方形の乳白色のアクリル板で作った1面が空いている箱をユニットとして構成している。その箱の内側に、黒のシートを貼ったもの、それに丸い穴を開けたり、黒のシート部分にスリットを設けたもの、黒のシートを貼っていない箱などを組み合わせた幾何学的なシャープな立体作品を中心にしている。 中橋修は、作品の制作に当たって作品のコンセプトを固めてそれから制作に入るというオーソドックスな手法を採らない。 かつて、彼は半透明の窓ガラスを持つ展示の『場』をみつけ、その半透明のガラスを通して注ぐ光をより活かす素材として半透明のアクリル板を使った作品を発表している。今回のアクリル板による作品の出発点だ。 彼がたまたま通りすがりに見たこの会場が、すがすがしい光と空気にあふれており、すぐさまこの『場』で前の作品をベースにした作品を発表したいという欲求に駆られたそうである。 中橋修が新しく発見した今回の『場』と作品がよい関係を保ち、今までになかった雰囲気と空気を発生しながら『場』と作品がともに生きていることを感じ取りたい、感じてほしいとのことである。 正面エントランスから見る。 シャープな作品が奥の黒い壁に強烈なコントラストで浮かび、鏡面仕上げの壁の奥行き感がさらに拡がった。 無機質なアクリルベースの作品の中に、ナタのような粗い工具で削り黒色に仕上げた木のボール数十個が不思議な安らぎを与える。高橋三太郎のベンチによくフィットした。 箱の中の黒いシートにスリットを設けた箱を積み上げた作品。大理石への映りこみが美しい。 木のボールと壁のパネル。 木のボール 左上の作品を、ビルの中から（左）と外から(右)見た。 室内の壁や窓の外側に映りこむ他所のビルが都会的な光と雰囲気を生んでいる。 中橋修が作品発表の場として欲求に駆られた一つの要素なのか。 作品展示の準備風景 エントランスアート トップへ